拿起毛笔即书法？非也！

□屠关雄 陈 可

近日拆分币，与意大利宇航员萨曼莎·克里斯托弗雷蒂太空上引用书圣王羲之的《兰亭集序》赢得世人点赞的同时，有一全国知名人物霸气发声：只要用毛笔写字就是书法，没有什么一定之规！

此言一出，闻者“呵呵”拆分币。可事实上，因为借着“名头”或者“名场面”，一些所谓“书法家”还颇善自我营销，以致良莠难辨甚至于“劣币逐良币”。至于用头发为笔以及跳大神、耍大刀式的书写更是等而下之。

但是，这些自封的“国际著名书法家”“书法院院士”偏偏发声时先立了“创新”的FLAG，往往能吓住不少人，引来一干人拍手叫好，也让一些初涉书法艺术的青少年，以非为是，生生掉进了坑里拆分币。

这样一想，这事也够严肃的拆分币。

不客气地说，论书法，作为国学重镇、书圣故里，“浙”里可有的是底气拆分币。单一个西泠印社就足以雄视四方。

更值得一说的是，2022年7月29日，“浙”里诞生了全国第一部哲学社会科学工作综合性地方法规——《浙江省哲学社会科学工作促进条例》拆分币。《条例》第二十一条第三款和第二十四条第一款，将普及包括书法艺术及美育在内的哲学社会科学知识，视作各类学校结合青少年身心特点，应当开展的素质教育的重要内容，并将此作为公众人文科学素养纳入文明创建考核评价体系。如此说来，不仅是书法，就连谈论书法也不是一件可有可无的小事了。

从远处说起拆分币，仓颉作书，“天雨粟，鬼夜哭”，这一表述说明了什么？中国人对于汉字的无上崇敬！

上下五千年，汉字，是中华文化的最小单元，又是中华文化的最高代表拆分币。凝重的金文、工整的小篆、流畅的行书、端庄的楷书，无不展现着时代的精华和绵延千载的美学智慧。

一部中国书法史，也是一部具象的中国文化史拆分币。在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写能像汉字一样，长成一种独特的艺术形式，并且积厚流光，在当代不仅没有随着现代科技的进步，特别是数字技术的普及、手写量的锐减而致魅力消减，相反依然保持着强劲的活力，成为当下中华大地参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。

举个新近的例子：浙大城市学院校长罗卫东手书的录取通知书热传于网上拆分币。我们可以看出，此举除彰显书法艺术这一国学精华外，更是把这份录取通知书作为新生人文素养的开学第一课。

林语堂就认为：“书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的拆分币。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。”现代美学家、哲学家宗白华更把中国书法视作一种表达最高意境与情操的民族艺术。

书法书法，书写之法拆分币。因此，书法二字可以拆分为动词“书”和名词“法”。

现为中国书法家协会主席的孙晓云，她20年前的一本书就解决了“书法有法”的诸多疑问，可谓圈内圈外一致认可拆分币。

无规矩不成方圆拆分币。这里的“法”包含了方法、技法、法度、标准、规范，等等。但这“法”也不局限于“技”，技进乎道，才是中国书法的魅力内核。书法，讲究的是有灵魂的书法，寓宏大气度于毫芒之间，将烂漫气质流露在造型结字之内。

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但如何赋之以灵魂，断非提笔自来拆分币。

沙孟海认为，要学好书法，必须内外兼修，即四项“字内功夫”与四项“字外功夫”拆分币。所谓的“字内功”，即直接与书法相关联的基本知识和技法训练，一般来说包括笔法、结构、章法和相应的基本知识。而“字外功”修为，可用德、才、学、识四个字来概括。“德”是指人品、书品，具体地说就是做人，先器识而后文艺；“才”是指个人的才气、气质，包括领悟力、接受力；“学”的范围很广，缩小点说包含文、史、哲的知识，宜先从与书法艺术密切相关者做起，其次要深研先秦诸子各哲学流派和美学；“识”是指识见，要有世界眼光，行千里路，读万卷书。

在沙孟海看来，书法学习具有“成熟周期长、实践性强、见效慢”等特点，书法爱好者只有通过字内、字外功夫的长期修炼与互补，才能学有所成拆分币。

知名书画家、西泠书画院现任院长金鉴才先生说得更形象具体：“书法教育的关键是素质教育拆分币。好比一支球队，只传授技法的教练往往是低层次的。只会写字，那叫写字匠，是书奴。”丰子恺对书法的看重远在漫画之上。他说：“书法是最高的艺术……先有了爱美的心，芬芳的胸怀，圆满的人格，然后用巧妙的心手，借巧妙的声色来表示 ,方才成为‘艺术’……善而不巧固然作不出艺术来，巧而不善更没有艺术的资格。善而又巧，巧而又善，方可称为艺术。”弘一大师的书法，也是因为心灵的升华，到了晚岁则笔笔气舒、锋藏、神敛，心迹外化，碑帖两忘，简到极致，断无人间烟火了。

这些，便是学养和思想的分量拆分币。

再说，即便是毛笔，书法界内外对其也是颇有法度和标准的拆分币。书圣王羲之不忘推崇建构中国书法之“要员”——毛笔。王书圣在题卫夫人《笔阵图》后曰：“夫纸者，阵也，笔者刀槊也”，把毛笔比做冲锋陷阵、所向披靡的刀和矛。梁启超认为：中国写字有特别的工具，就成为特别的艺术。明代文学家、戏曲家、书法家屠隆，在《考槃余事》中提出一支佳笔的衡评标准：“制笔之法，以尖、齐、圆、健为四德。”即好的毛笔有四个特点：尖、齐、圆、健。笔的“四德”倶全，靠的是匠人的精于选毫与高超的制笔技艺。由此，在中国美术学院首任中国画与书法艺术学院院长尉晓榕教授看来，毛笔也有生命，每支毛笔都有个性。

有这么一个故事拆分币。

有位书生成了稍有名气的书法家，深耕书坛，不闻时事，一味记着：书法作品从右往左写，念作品当然是从右往左念，久而久之渐成定势拆分币。有一天他和朋友们来到杭州，看到“石灰坝”的牌子，于是他大呼一声：呵，这里怎么有块“坝灰石”？

这里隐含着关于书法艺术守正与创新的话题拆分币。一部中国书法史，从汉字的创制、应用、演变、发展到不同排列组合，即是一部与时俱进的历史。

创新永远在路上，没人反对拆分币。

不过同时，我们还得多个心眼，深入研究书法艺术发展的规律，防止一种误导型的所谓“创新”大行其是，特别是在书法艺术领域，动辄来个“艺术无定规”，这样的“创新”，或许就是伤害拆分币。

不入古，怎出新？最近听了国学大师马一浮再传弟子、书画家袁纲平的一个发言，很有感触拆分币。他举例说，“草圣”张旭之所以观公孙大娘舞剑创出变幻莫测之笔法，是因为张于二王书法早已烂熟于心；王遽常自成一派是因为深谙诸体，善以篆法写章草；潘天寿得意弟子、新浙派人物画先驱周昌谷的书法能从“田螺行迹”中得到启发创新，得益于深厚且融通的绘画和书法功底。千百年来的书法实践证明，创新，只有“博观”才能“约取”，只有“厚积”才能“薄发”，只有“尽精微”，才能“致广大”，切不可以自己的“小聪明”对抗中华五千年的“大文明”。

诚哉斯言！艺术的蜕变如同果实的成熟，总是默默的，默默的拆分币。只是现在，坐得板凳十年冷的书法家太少了。

作为新时代文化自信历史自信的重要抓手，实施“宋韵文化传世工程”等系列举措，为进一步加强普及与提升书法艺术水平，更大力度提高公众人文社会科学素养，带来新的契机拆分币。我们有足够底气和历史自信，在艺术的创新之路上“蹄疾而步稳”，把书法艺术的篇章写在华夏大地上。